Collages de Germán Funes

Os invito a observar  los collages hechos por Germán Funes que nos aportan una visión crítica.

Collages realizados por Tandem Art

Después de muchos años de amistad y colaboración profesional, Marc A. Perez Olivan y Germán Funes Sanchís, decidieron iniciar en común un proyecto artístico con la denominación TANDEM ART.

Los cuadros mezclan elementos de arte clásico con imágenes de foto-periodismo, cómic, símbolos del poder, iconos mediáticos y objetos de la vida cotidiana, insertados todos ellos sobre fondos surrealistas.

En el video podemos ver algunos de sus collages



Exposición de Gerhard Richter en el Museo Nacional de Artes visuales de Montevideo

En la página del museo se puede leer:

Gerhard Richter (Dresden, Alemania, 1932).  El Museo Nacional de Artes visuales , Montevideo, Uruguay ,se complace en presentar su obra.
Inaugurada el 25 de marzo, la selección puede verse como una retrospectiva in nuce: permite una mirada a todas las fases de la obra de Richter, desde la fotografía-pintura de los años 60 hasta las pinturas abstractas de los 80 y 90. La muestra incluye tanto su análisis crítico de la historia como también un recuerdo de la obra de Richter «Negro-Rojo-Dorado» (los colores de la bandera alemana), realizada en 1999 como decoración del parlamento alemán en el «Reichstag» de Berlín.

El único y gran tema de Richter – más alla de los diferentes motivos, estilos y referencias a la historia del arte – es al fin el arte en sí mismo, cuyo lenguaje y recursos consulta una y otra vez en las diferentes fases de su creación, aparentemente tan heterogéneas. Allí también se refleja su desconfianza por ataduras conceptuales y estilísticas en el arte, una desconfianza arraigada en su biografía personal. Con su migración en el año 1961 de Dresde (RDA) a Düsseldorf (RFA), Gerhard Richter cambia no sólo el entorno social y político, sino también el entorno artístico. Cambia la tradición de la pintura del realismo socialista de la RDA por la polémica con el arte informal y el incipiente Pop Art.

La exposición permanece hasta el  9 de Mayo

Eduardo Arroyo

Eduardo Arroyo nació en Madrid en 1937. Del expresionismo de sus primeras obras evolucionó  hacia un realismo crítico. Es un pintor vinculado al pop art. En 1976 fue comisario de la sección general de artes plásticas de la Bienal de Venecia y en 1982 recibió el premio nacional de artes plásticas.

En el catálogo “on line” del IVAM  está el libro  “Eduardo Arroyo”. Puedes  hojearlo  pulsando sobre la imagen .

LIBROS EN LA RED

En el catálogo del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) encontramos un libro en línea sobre Pop Art.Puedes entrar en él pulsando sobre la imagen

El Pop Art del IVAM viaja a Santo Domingo

La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) inauguran hoy en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (República Dominicana) la exposición Pop Art en la Colección del IVAM.

La muestra reúne 59 obras de diferentes técnicas y soportes que incluyen pinturas, fotografía, obra sobre papel y esculturas seleccionadas de la extensa exposición dedicada al Pop Art que tuvo lugar en el IVAM en 2007 y que tras su exhibición en San Juan de Puerto Rico, Fortaleza (Brasil) y Buenos Aires, se presenta ahora en Santo Domingo.

Grandes nombres

Los numerosos artistas que se incluyen en este recorrido expositivo son figuras representativas de esta corriente que surgió en el Reino Unido, pero que alcanzó toda su dimensión en Estados Unidos. Entre ellos figuran Richard Prince, Equipo Crónica, Eduardo Arroyo, John Baldessari, Alberto Greco, Richard Hamilton, Jaspers Johns, Robert Rauschenberg, Josep Renau, Antonio Saura, Cindy Sherman, Juan Antonio Toledo, James Rosenquist, Claes Oldenburg y Juan Genovés.

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Pop Art en el museo del Prado

Las meninas de Richard Hamilton

23 de marzo – 30 de mayo de 2010

Edificio Jerónimos – Sala D

El Museo del Prado propone un nuevo acercamiento a Las meninas de Velázquez a través de esta exposición en la que se muestran tres de las interpretaciones más memorables de esta gran obra maestra, correspondientes a Goya (Zaragoza, 1778-1779), Picasso (Málaga, 1881- 1973) y Richard Hamilton (Londres, 1922).

La exposición presenta por primera vez al público el proceso creativo de la estampa que el artista británico, uno de los padres del Pop Art, realizó en 1973 para la carpeta Hommage à Picasso (Homenaje a Picasso), editada con motivo del noventa cumpleaños del pintor malagueño. Se trata de cinco dibujos preliminares y preparatorios, y seis pruebas de estado que culminan en la estampa definitiva, un tributo a Picasso a través de la reinterpretación que éste hizo de la obra maestra de Velázquez.

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Exposición en el museo Albertina (Albertinaplatz 1 ,1010 Vienna, Austria)

Andy Warhol. Cars

Con obras de Warhol. Fleury, Longo y Szarek

Inauguración: 21.1.2010

Duración: 22.1. – 16.5.2010

La exposición CARS presenta obras de los artistas Andy Warhol, Robert Longo, Sylvie Fleury y Vincent Szarek de la Colección de arte Daimler (Daimler Kunst Sammlung). El punto de partida de todas las obras es el análisis, por parte de los artistas, de la historia, los modelos o el diseño de los automóviles Mercedes-Benz. El núcleo lo constituye la serie de cuadros CARS de Andy Warhol (1928-1987), que abarca 35 serigrafías sobre lienzo y que – sobre la base de ocho modelos Mercedes seleccionados – documenta la historia del automóvil.

Esta importante y tardía serie de Warhol que, sin embargo, nunca fue completada es presentada ahora,después de unos veinte años, por primera vez en su totalidad. Sobre la base de esto surgieron dibujos y pinturas de airbrush de Robert Longo (*1953) así como seis películas video de Sylvie Fleury (*1961) en que se funden el mito de los legendarios automóviles Mercedes-Benz con ideas contemporáneas del arte y la moda.

Andy Warhol Mercedes-Benz 300 SL Coupé, 1954

Enlace de la página del museo

Erró, 50 años de collages

En el centro Pompidou de París se puede visitar  la exposición  “Erró, 50 años de collages”. La colección se compone de 66 collages, cedidos por el propio artista al Museo Nacional de Arte Moderno.

La creación de Erró es divertida, inquietante y llena de burla.Con ella el autor denuncia tanto  la guerra del Vietnam como la de Iraq, los poderes totalitarios o de consumo masivo.

La exposición permanecerá desde el 17 de febrero hasta el 24 de mayo de 2010.

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Exposición temporal de Robert Rauschenberg en el Guggenheim de Bilbao

Desde el 13 de febrero de 2010  hasta el 12 de septiembre de 2010 se puede visitar en el Guggenheim de Bilbao  cerca de 55 obras de Robert Rauschenbrg (1925-2008).

En la pàgina del Guggenheim se puede leer:

• Esta exposición muestra cerca de 55 obras de la serie de esculturas y pinturas sobre metal Gluts, creadas entre 1986 y 1995, por el artista norteamericano Robert Rauschenberg.
• Esta serie se caracteriza por el uso de materiales recogidos en desguaces, como somieres, persianas o bicicletas junto con el uso y reciclaje de mobiliario urbano como las señales de tráfico.
• Mediante estos ensamblajes de metal Rauschenberg realiza una crítica de la situación económica de su Texas natal, en un momento de crisis motivado por los excedentes de petróleo en el mercado.

Robert Rauschenberg

Primary Mobiloid Glut

1988

Colección particular

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